才能を伸ばす「機会」と「伴走」 音楽と教育の現場に学ぶ若手育成のヒント

若い才能を伸ばすために、大人ができることは何だろう。

クラシック音楽の世界で若手演奏家に寄り添い続けてきた指揮者・沼尻竜典さんと、駿台予備学校などを運営し、教育現場で長年若者の進路の手助けをしてきた駿河台学園理事長・学園長、株式会社東急文化村取締役の山﨑良子さん。分野は異なるが、二人の話にはBunkamuraが長年続けてきた若手育成の取り組みとも通じる思いがあった。

未来を担う若者の可能性を引き出すために必要なこととは――

二人のインタビューから多くのヒントが見えてきた。

沼尻さんが音楽家としての原点を振り返るとき、桐朋学園での学生時代は大きな意味を持つ。

「桐朋って、あれをやりなさい、これをやりなさいという学校ではなかったんです。いろんなものが転がっていて、生徒が好きなものを拾って、それを勉強する」

音楽家として必要な技術を学ぶだけではない。自分が何に興味を持ち、何をしたいのかを考え、身近にある機会を自分でつかむ。そんな環境の中で、沼尻さん自身もさまざまな経験を重ねていった。

なかでも大きかったのが、大学4年生の頃にレッスンを受けていた「世界のオザワ」として知られる世界的指揮者、小澤征爾氏のアシスタントを務めた経験だ。

「タオルを持ってきてと言われたら持っていく、メガネを忘れたと言われれば探してくる（笑）。でも、そういうことだけじゃなくて、そばにいること自体がものすごく勉強になったんです」

小澤氏のリハーサルでは、多くの関係者が指揮者控室を訪れた。オーケストラの団員が楽譜を持って質問に来たり、スポンサーが顔を出したり……音楽そのものだけではなく、指揮者が一人の音楽家として、また仕事を動かす立場として何をしているのかを間近で見ることができた。

「誰かから教えてもらったわけではないけれど、指揮者の仕事というものを総合的に勉強できた。それが大きかったですね」

もう一つの大きな経験が、NHK交響楽団の現場だった。桐朋学園で室内楽を師事していた、N響専属ピアニストの本荘玲子さんから声をかけられ、大学3年の頃から鍵盤楽器奏者として演奏に参加するようになった。

サヴァリッシュ氏、デュトワ氏など、国内外の一流指揮者がオーケストラをつくっていく数日間の過程、練習、ゲネプロ、本番……それらをすべて見ることができた。

休憩時間には団員から「さっき指揮者が言っていたこと、意味分かった？」と声をかけられ、演奏について説明してもらうこともあった。

「オーケストラの後ろで見ていると、管楽器奏者が振り返って『これじゃテンポが速過ぎて吹けねぇ』とか、いろいろ“解説”してくれるんですよ（笑）。生きた経験でした」

一流の人たちのそばにいることで、技術だけではなく、仕事に向き合う姿勢や、その世界の空気まで吸収していく。若い時期だからこそ得られる経験だった。

では、伸びる人の特徴とは何か。

現在、若手演奏家と接する機会も多い沼尻さんが、その特徴として挙げるのが「素直さ」と「柔軟性」だ。協奏曲の場合、オーケストラとの練習は本番直前だけ。あらかじめ決めてきた通りに演奏するだけではなく、短い時間の中でオーケストラの個性をつかみ、指揮者の考えを知り、お互いが歩み寄ることで演奏が完成する。

「自分はこう練習してきました、というだけではなく、相手から来たものを受け止められるか。ある時は相手に乗っかって、ある時は自分が引っ張る。そのさじ加減が大切です」

一度言われたことを次の演奏で反映できる人は伸びる。逆に、現場に来ても何も変えられない人はなかなか成長しない。

「他人から栄養を取れる人が伸びていきます」

そのような吸収力は、単なる技術とは違う。人の話を聞く、自分と違う考えを受け入れる、相手の音を聴く。そして、自分の中で消化して次の表現につなげる。

若手を抜擢する側にも責任があると考えている。

「もしうまくいかなかったら、もう一回どこかでチャンスを作る。長い目で見ないと逆効果です」

機会を与えて一度の結果で判断するのではなく、その後の成長まで見守ることが、沼尻さんにとって「真の育成」を意味するのだろう。

一方、山﨑良子さんが教育について語るとき、何度も出てくる言葉が「愛情教育」だ。

その理念を提唱したのが、駿河台学園の創立者で「教育界のレジェンド」とも言われる山﨑寿春氏。1906年に渡米し、アメリカの大学で学んだ山﨑氏は、留学中に恩師夫妻から家族同様に温かく接してもらった経験から、「生徒一人ひとりに対する愛情がなければ、真の教育はできない」と考えるようになった。これが「愛情教育」の原点となり、一世紀以上経た今もなお駿河台学園の教育の根幹として受け継がれている。

ただし、愛情教育とは単に優しくすることではない。

「一人ひとりと真剣に向き合って、その子が持っている可能性を引き出すことです」

悩めば一緒に考え、失敗したときには次の一歩を後押しする。そうした積み重ねが教育の本質だという。単に知識を覚えることではなく、原理や本質を理解し、それを使って考える力を重視している。

授業では、問題の解き方や公式を暗記するだけではなく、「なぜそうなるのか」を理解することを大切にする。多くの卒業生が「駿台で勉強の本質が分かった」と感想を述べるのが何よりの証左だ。数学であれば公式の成り立ちを理解し、それを別の問題にも応用する。英語でも、単語や文法を覚えるだけでなく、実際に使う力へつなげていく。

さらに駿台では、現在、ICTやAIも積極的に導入している。学習履歴や理解度のデータ分析によって生徒一人ひとりのつまずきを可視化し、必要な段階までさかのぼって学び直せる環境を整えている。本人が「なんとなく苦手」と感じていた部分をデータから明確にすることで、その生徒に合った学習につなげていく。

そうした中でも、山﨑さんは「AIだけでは教育にならない」と考える。

「今日はちょっと元気がないな、とか、何か悩んでいるんじゃないか、と気づくのは人にしかできないことです」。AIを人の代わりにするのではなく、AIによって生まれた時間を、生徒と向き合う時間に変える。

テクノロジーと人の力を組み合わせることで、一人ひとりに合わせた教育を実現していこうとしている。

山﨑さん自身も、学び続けている人だ。

理事長という重責を担いながら、50代で法政大学の通信課程に編入した。

仕事と子育てを両立しながらの大学生活は、決して楽なものではなかった。試験前は深夜まで勉強し、数時間後には起床時間ということも何度もあったが、4～5年かけて見事に経済学部の学位を取得した。

特に印象に残っているのが、スクーリングで出会った自分よりかなり年上とみられる学生たちが最前列で熱心に授業を受ける姿だ。

「人は何歳になっても学べるんだ、と実感しました」
自分自身が学び直した経験があるからこそ、生徒たちにも「挑戦してほしい」と伝えられる。そして、学びは途中でやり直すこともできる。実際に50代で医学部受験に挑戦して合格した生徒もいる。

山﨑さんは、これからの若者には「失敗を恐れず、果敢に挑戦してほしい」と強調する。そのために必要なのは、自分で考え、自分で判断し、行動する力だ。AIによって、知識を検索したり、情報を整理したりすることはますます簡単になる。だからこそ、人間には「その情報をどう使うのか」「自分はどう考えるのか」が問われる。

海外に出れば、自分が当然だと思っていたことが通用しない経験をする。失敗するし、壁にもぶつかる。「まずは外に出て、広い世界を見てほしい」と背中を押す。

そして実際に壁にぶつかったときは、「今のハードルは越えられるから越えなさい」とあえて厳しい道を選ばせる。

「それを越えたら次のハードルは低く見える。本人が振り返って実感することが成長につながるからです」

音楽と教育。一見異なる二つの世界だが、沼尻さんと山﨑さんの言葉には重なる部分が多い。若いうちから挑戦する。答えを並べるのではなく、自分で選ぶための材料を用意する。そして、一度の失敗や結果だけで、その人の可能性を決めつけない。

若者が次のステージへ進むためには、「機会」と「伴走」の両方が必要で、未来を切り開くための「きっかけの場」を作ることが重要なのだろう。

彼らにとって、オーチャードホールでプロのオーケストラと共演することは、自らの存在を知ってもらい、次の仕事につながる信用を得る機会にもなり得る、まさに「きっかけの場」と言える。

さらに、歌い手の場合、20代ではまだ声が完全に開花していないことも多い。

「歌は、20代ではまだ金の卵なんです。30代、40代になって、ようやく開花する人もいる」（沼尻さん）

だからこそ、今の段階で聴いてもらう意味があるのだ。

当日はモーツァルト『踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ』や『フィガロの結婚』、ロッシーニ『セビリアの理髪師』などに加え、沼尻さん創作のオペラ『竹取物語』も予定され、高田さんと宮下さんの伸びやかな歌声を楽しめる。また、後半は前田さんが高度な技巧で知られるブラームスの名作《ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77》に挑戦する。

11月3日、若き未来の巨匠が、「これからどう花開くのか」と思い描きながら、ダイヤの原石がキラキラと輝くその瞬間に立ち会えるかもしれない。

10年、20年先を見越した大きな一歩になるこの公演に、ぜひ期待してほしい――